Viktor Kubal

Compositrice de renom offre une bande originale époustouflante à un film d'animation slovaque sombre THE BLOODY LADY (Viktor Kubal, 1980, 1 h 12 min) Viktor Kubal (1923-1997) est considéré comme le père du film d'animation slovaque. Son chef-d'œuvre est Krvavá pani, ou The Bloody Lady. Institut national du film de Hongrie: "S'il existe un seul joyau digne d'être découvert dans l'animation slovaque, c'est bien La Dame sanguinaire." Le film est basé sur le conte populaire macabre d'Elisabeth Báthory (1560-1614), la tueuse en série la plus connue de l'histoire slovaque et hongroise. Elle a même obtenu un record macabre dans le Livre Guinness des records, en tant que meurtrière ayant causé le plus grand nombre de morts. La raison de sa compulsion meurtrière: espérant rester éternellement jeune, elle était convaincue que se baigner dans le sang rendrait sa peau plus jeune. claire rousay claire rousay a été saluée par le New York Times, qui a inclus son album Sentiment dans son classement des meilleurs albums de 2024, en bonne compagnie de Charlie XCX et Nala Sinephro. Elle a récemment fait la couverture de notre magazine mensuel préféré, The Wire, qui a décrit sa musique comme "intime, émotionnellement brute et sans concession". Jeff Tweedy (Wilco) est un fan (voir aussi: leur collaboration sur le single How Sweet I Roamed) et lui a offert une multitude d'instruments après avoir appris que son appartement avait été cambriolé pendant une tournée. claire rousay x THE BLOODY LADY "Lorsque j'ai vu The Bloody Lady pour la première fois, j'ai été distraite par la musique du compositeur Juraj Lexmann. Le film n'a révélé son secret que lorsque j'ai coupé le son. Soudain, je ne savais plus comment réagir à ce que je voyais. Cette incertitude m'a permis de projeter ma propre expérience sur les images", explique rousay (CA/US). Au fil du temps, un lien personnel inattendu s'est créé: un an plus tôt, lors d'une tournée, rousay avait réalisé des enregistrements sur le terrain dans les forêts entourant les ruines du château de Báthory. rousay: "J'ai vérifié l'emplacement sur Google Maps et j'ai été étonné de voir que j'avais fait des enregistrements à cet endroit. Une coïncidence cosmique." Ces enregistrements ont également été intégrés à la bande originale. Warren Ellis, icône des Bad Seeds, a déclaré: "Un jour, je me suis retrouvé plongé dans cet album merveilleux et j'ai décidé que je devais en posséder une copie physique. D'autres le décrivent comme rêveur, menaçant et envoûtant." Live score originally commissioned by  Videodroom / Film Fest Gent 2023 and released on Viernulvier Records

Joseph L. Mankiewicz

Mme Muir, une veuve indépendante, et sa jeune fille, dans l'Angleterre victorienne, trouvent une nouvelle vie dans une petite ville balnéaire anglaise, à Gull Cottage. Mais cette nouvelle vie a un hic : un vieux loup de mer nommé Capitaine Daniel Gregg y réside toujours, sous la forme d'un fantôme qui refuse de quitter sa maison.

Leyla Bouzid

De retour en Tunisie pour les funérailles de son oncle, Lilia retrouve une famille qui ignore tout de sa vie à Paris. Déterminée à percer le mystère de la mort soudaine de son oncle, Lilia se retrouve confrontée aux secrets de famille, dans une maison où cohabitent trois générations de femmes.

Bérangère McNeese

Héloïse n’a nulle part où aller. Elle fait la rencontre de Mallorie qui lui propose de l’héberger dans l’appartement qu’elle partage avec deux autres jeunes femmes. Héloïse va trouver là un nouveau foyer et une nouvelle famille. Mais leurs blessures passées menacent l’équilibre fragile entre ces femmes en apparence si solides.

Olivier Smolders

MORT A VIGNOLE (BE, 1998, 26', VO FR) À l'occasion d'un film de famille tourné à Venise, un cinéaste interroge la façon dont les images familiales interviennent dans les histoires d'amour et de mort. « Quoi de plus poignant que l'émotion qui nous étreint à la vue d'images tremblées portant la trace de ceux qui ne sont plus ? L'enjeu de MORT A VIGNOLE est de dépasser le cas particulier d'une famille – ni plus ni moins intéressante qu'une autre – vers une méditation sur la mémoire affective, la communauté et le lien. » Th. Horguelin, Le Moniteur du film, n° 163 SOUVENIRS D'UN AMI (BE, 2026, 24', VO FR) Un narrateur raconte l'histoire d'un ami d'enfance peu ordinaire. « Réalisé avec l'aide de l'IA, ce court métrage raconte, par le biais d’un narrateur, l’histoire d’un ami d’enfance peu ordinaire. Présentée comme une déclaration adressée à cet ami disparu, l'œuvre joue avec subtilité sur la frontière entre réel et fiction.» FIFA - Festival International du Film d'Art La projection des deux court-métrages sera suivie d'une discussion avec le réalisateur et Louis de Diesbach (philosophe).

Après une introduction à l'objet Lanterne Magique et l'interprétation de petites histoires, on propose aux enfants de dessiner leurs histoires sur un papier transparent, leur donner vie avec un univers sonore et les projeter. Magie lumineuse et imagination sont au programme pour petits et grands !

Martin Scorsese

Dans le Bronx des années 1940, Jake LaMotta, un boxeur poids moyen, se démène pour participer au championnat. Mais la rage et la violence qui le propulsent au sommet menacent de tout détruire en dehors du ring - incluant son mariage et sa relation avec Joey, son frère et manager.

 À la fin du XIXe siècle, de nombreux inventeurs cherchèrent à mettre au point des appareils pour une vision collective, alors que le kinétoscope d’Edison restait individuel et trop peu lumineux. C’est en découvrant cette dernière invention qu’Antoine Lumière eut l’idée de projeter les images sur un écran pour un public. À cette occasion, Nous vous convions à une séance exceptionnelle "comme à l'époque" : un programme de prises de vue Lumière projetées à travers l'un des rares projecteurs encore en état qui vous plonge dans l’ambiance des premières séances avec une l’ambiance des premières séances avec une série de projections au cinématographe dans le foyer Hamesse. Pour respecter dans le foyer Hamesse. Pour respecter l’histoire, les films seront projetés sur une l’histoire, les films seront projetés sur une pellicule 35 mm teintée en jaune-orange, pellicule 35 mm teintée en jaune-orange, fidèle au support originel.

Cette conférence a pour but de vous faire découvrir et de vous expliquer le plus célèbre procédé de couleur de l’histoire du cinéma. Mis au point dès 1915 dans une version à deux couleurs, le Technicolor bichrome était loin d’être parfait. La société Technicolor savait bien qu’une solution à deux couleurs n’était pas satisfaisante et mis au point un système à trois couleurs dès 1932. Le procédé trichrome Technicolor allait devenir le plus célèbre et deviendra une référence mondiale. La conférence sera illustrée par de nombreux extraits de films originaux en 35 mm des grands classiques du cinéma mondial y compris quelques très rares films belges, et vous permettra de comprendre les techniques bien particulières d’acquisition à l’aide d’une caméra spéciale à trois pellicules et du tirage des copies d’exploitation par un procédé unique à encrage, le système à imbibition ! Le résultat est d’une telle qualité qu’il est encore aujourd’hui difficile de le reproduire. Vous découvrirez sur l’écran du Palace les premiers films Technicolor en bichrome, en trichrome et même en quadrichrome à l’aide de copies rarissimes en 35mm jusqu’à la fin du procédé à imbibition.

Gus Van Sant

Le 8 février 1977, Tony Kiritsis est entré dans le bureau de Richard Hall, président de la Meridian Mortgage Company, et l'a pris en otage avec un fusil à canon scié relié par un « fil du mort » entre la gâchette et le cou de Tony.

Jean-Claude Rozec, Patrik Pass, Léon Vidmar, David Sukup

Lors d’un week-end chez son grand-père, Suzanne, 8 ans, se découvre un talent de conteuse. Pour apporter un peu de magie dans la maison et adoucir l’absence de leur grand-mère, elle embarque ses frères Tom et Derek dans des histoires fabuleuses qu’elle invente au fil des jours. D'abord un peu grognon, leur grand-père se laisse entraîner. Ensemble, ils transforment ces moments en une parenthèse pleine d’imagination, de complicité et de tendresse. Et chacun retrouve le goût de rêver. Une adaptation de trois contes écrits par Arnost Goldflam.

Claudio Pazienza

À l'occasion d'un hommage à la Cinémathèque royale belge, ce film propose une saisissante médiation poétique et philosophique sur les images cinématographiques. « Portrait intime et personnel de la Cinémathèque Royale de Belgique (rebaptisée CINEMATEK). Et sur cet écran-là, des éclats du monde, une idée de l’Histoire, de la beauté. Sur cet écran-là, une part congrue d’humanité. Je suis ce que j’ai vu, dixit Matisse. Mais toutes les images vues ne demeurent pas intactes. Et encore moins l’image de soi. Le temps les traverse, les abime, les martyrise. Et ce délicat épiderme – le nitrate – en est le symptôme. Archipels nitrate parle de cinéma et de temps sous la forme d’une partition visuelle et fait coexister une centaine de films au sein d’un seul et même voyage.» Claudio Pazienza

Andrzej Zulawski

Une équipe d'astronautes atterrit sur une planète habitable et forme une société. Plusieurs années plus tard, un seul astronaute est envoyé sur la planète et devient un messie.

Ilker Çatak

Professeur à la faculté d’Ankara, Aziz reçoit la « lettre jaune » qui lui signifie arbitrairement son licenciement. Quand sa femme Derya, célèbre comédienne au théâtre national, la reçoit à son tour, c’est le coup de grâce pour le couple. L’un et l’autre, condamnés pour leurs idées, sont obligés de se réfugier à Istanbul chez la mère d’Aziz. Le compromis entre cette précarité nouvelle et leur engagement politique va mettre leur mariage à l’épreuve.

Ilker Çatak

Professeur à la faculté d’Ankara, Aziz reçoit la « lettre jaune » qui lui signifie arbitrairement son licenciement. Quand sa femme Derya, célèbre comédienne au théâtre national, la reçoit à son tour, c’est le coup de grâce pour le couple. L’un et l’autre, condamnés pour leurs idées, sont obligés de se réfugier à Istanbul chez la mère d’Aziz. Le compromis entre cette précarité nouvelle et leur engagement politique va mettre leur mariage à l’épreuve.

Clint Eastwood

Veuf et ancien pistolero du Far West, William Munny accepte à contrecœur un dernier contrat, avec l'aide de son ancien partenaire et d'un jeune homme. Ce western culte de vengeance, signé Clint Eastwood, reste un classique indémodable.

Marco Bellocchio

Souffrant d’épilepsie, le jeune Alessandro s’est, petit à petit, enfermé dans son monde. Perdu dans l’admiration qu’il a pour son frère Augusto, qui rêve d’épouser Lucia, et pour se donner le sentiment de dominer son destin, Alessandro entreprend de détruire le carcan familial.

Morteza Ahadi, Vajihollah Fard-Moghadam, Farkhondeh Torabi

LE POISSON ARC-EN-CIEL, Farkhondeh Torabi, 13 mn Dans une magnifique mer de tissus animés, des petits poissons jouent à cache-cache. Mais le plus beau des poissons, le POISSON ARC-EN-CIEL, leur bat froid, jusqu’à ce qu’une mésaventure lui fasse prendre conscience qu’ils sont tous égaux. Il se dépare alors de ses écailles de mille feux, et en fait cadeau à tous les poissons de la mer, qui s’illumine et devient étoilée. SHANGOUL ET MANGOUL, Farkhondeh Torabi & Morteza Ahadi Sarkani, 17 mn Le deuxième court métrage de ce programme, SHANGOUL ET MANGOUL, est une variation du conte LE LOUP ET LES SEPT CHEVREAUX des frères Grimm. Dans une campagne éclatante, aux couleurs chaudes et vives de tissus persans, la maman chèvre réussit à sauver ses chevreaux du loup venu en son absence pour les manger. LILI HOSAK, Vajiollah Fard-e-Moghadam, 16 mn Le dernier court métrage, LILI HOSAK, raconte les mésaventures d’un poussin tombé à l’eau, dont les parents devront faire appel aux animaux alentour pour le sauver. Ces trois courts métrages animés sont d’une qualité esthétique sans équivalent. Les histoires, simples et prenantes, sont racontées sans parole, mais accompagnées d’une musique magnifique, expressive et entrainante. Des bruitages, par exemple des babillements de bébés pour les petits poissons du POISSON ARC-EN-CIEL, rendent l’animation extraordinairement vivante. Ces programmes sont une petite merveille de l’animation iranienne, autant pour les tout petits que pour les adultes.

Lynne Ramsay

Grace (Jennifer Lawrence) et Jackson (Robert Pattinson) incarnent le bonheur des jeunes couples. Ils emménagent dans une vieille maison du Montana, qu’ils rénovent et où ils profitent de la nature. Très vite, ils attendent leur premier enfant. Mais Grace n’est pas heureuse. L'environnement semble l'engloutir. Elle devient de plus en plus agitée et son comportement devient imprévisible. Jackson tente de reconquérir Grace, mais ne sait pas vraiment comment s'y prendre.

David Frankel

Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt et Stanley Tucci reprennent leurs rôles emblématiques de Miranda, Andy, Emily et Nigel, et nous replongent dans l’univers impitoyable et glamour du magazine Runway et des rues new-yorkaises où l’élégance est une arme redoutable.

Erwan Ricordeau

Jean Rondeau est claveciniste de renommée internationale. Pour sa tournée consacrée aux Variations Goldberg, il décide de partir en van avec son propre instrument à l’arrière. Accompagné de Florian Donati, accordeur, ils traversent l’Europe, prêts à défendre le clavecin, sa musique. Au fil de la partition l’amitié se soude, l’engagement se déploie.

Michel Hazanavicius

Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L'arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l'oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l'histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argent peuvent être autant d'obstacles à leur histoire d'amour.

Serge Bromberg, Eric Lange

Documentaire de Serge Bromberg et Eric Lange, LE VOYAGE EXTRAORDINAIRE retrace l’histoire du film mythique LE VOYAGE DANS LA LUNE (1902), de son créateur Georges Méliès et des premières années du cinématographe.

Aujourd’hui, le Palace existe depuis 8 ans, et il a clairement trouvé sa place dans la vie culturelle bruxelloise. En fait, ce lieu existe depuis 145 ans. Il a aujourd’hui retrouvé sa place dans la vie culturelle bruxelloise. L’architecte auteur de cette réaffectation du lieu explique tout du processus complexe et parsemé d'embûches qui a conduit au résultat construit : ces espaces que nous habitons, que nous animons, que nous partageons avec vous, et qui nous permettent de vous offrir le meilleur du cinéma actuel et une variété d’événements et de moments partagés. Images du projet commentées par l’architecte;

Louis Malle

1968. Emile 'Milou' Vieuzac vit avec sa mère dans la maison bourgeoise familiale du Gers. Celle-ci meurt brutalement d'une crise cardiaque ce qui provoque le rassemblement de la famille. Pendant que la révolte étudiante éclate à Paris, la famille se dispute sur l'héritage et règle ses comptes...

Alice Guy

Alice Guy nait le 1er juillet 1873 à Saint-Mandé et passe les premières années de sa jeunesse entre la Suisse, le Chili et la France. A Paris, elle effectue des études de sténo-dactylo, ce qui lui permet, en 1894, d’être engagée comme secrétaire par Léon Gaumont alors fondé de pouvoir au Comptoir Général de Photographie de Max Richard. Le 22 mars 1895, invitée par les frères Lumière, elle assiste à la présentation de leur cinématographe devant la Société d’Encouragement pour l’Industrie nationale à Paris. En août 1895, Léon Gaumont reprend le Comptoir Général de Photographie et crée la société en commandite « L. Gaumont & Cie », Alice Guy poursuit l’aventure à ses côtés. Les premiers films Gaumont sont destinés à promouvoir la qualité du matériel, qui sort des ateliers situés dans le quartier des Buttes-Chaumont, future Cité Elgé. Il s’agit notamment de scènes de la vie quotidienne, d’actualités, de vues de Paris ou de paysages. Alice Guy propose à Léon Gaumont de réaliser des films de fiction, qui raconteront des histoires. Il accepte à la condition que ce soit en dehors de ses heures de travail.   Dans son autobiographie, elle raconte ses débuts : « A Belleville, à côté des ateliers de tirages des travaux photographiques, on me concéda une terrasse désaffectée, au sol bitumé (ce qui rendait impossible la plantation d’un vrai décor), couverte d’une verrière branlante et ouvrant sur un terrain vague. C’est dans ce palais que je fis mes premières armes. Un drap peint par un peintre éventailliste (et fantaisiste) du voisinage, un vague décor, des rangs de choux découpés par des menuisiers, des costumes loués ici et là […] LA FEE AUX CHOUX vit le jour. ».  

Entre comédie burlesque du cinéma muet et premières incursions du cinéma sonore, ce programme réunit quelques figures majeures de l’histoire du septième art. Charlie Chaplin et Buster Keaton y déploient leur génie comique dans des gags visuels devenus mythiques, tandis que Duke Ellington et le duo Patsy Kelly & Thelma Todd illustrent l’évolution du cinéma au début des années 1930, à l’heure où musique, dialogue et rythme transforment l’expérience cinématographique. Un voyage à travers les styles et les époques, pour redécouvrir sur grand écran l’énergie, l’inventivité et l’humour qui ont façonné les fondations du cinéma moderne. Programme : Charlie Chaplin « Between Showers » / « Charlot et le Parapluie », 1914, 10', SILENT FILM Charlie Chaplin « Caught in a Cabaret » - « Charlot garçon de café » », 1914, 10', SILENT FILM Buster Keaton « The Boat » - « Frigo capitaine au long cours », 1921, 20', SILENT FILM Duke Ellington « A Bundle of Blues » 1933, 9', VO EN ST FR NL. Patsy Kelly & Thelma Todd « Beauty and the Bus » 1933, 17',VO EN ST FR NL

Hannes Verhoustraete

Un essai cinématographique et poétique sur le regard (gaze) colonial et la lanterne magique. L’un des tout premiers projecteurs d'images, la lanterne magique était utilisée dans la propagande coloniale belge pour mettre en valeur les bonnes œuvres de l'Église, l'État et l'industrie. Les images sur plaques de verre que la lanterne projetait servaient efficacement à vendre le projet colonial à un public belge quelque peu réticent. Aussi fragiles que ces plaquettes soient, plusieurs milliers ont survécu. Souvent somptueusement peintes à la main, leurs horribles images ont contribué à façonner la manière dont les Européens ont vu, pensé, parlé et traité l'Autre colonial. Cette tension entre l'expérience esthétique et les réverbérations de l'idéologie coloniale se trouve au cœur du film. Par des collages et assemblages associatifs, le film tente de saisir le gaze colonial, ainsi que la manière dont il persiste à travers le temps et influence la façon dont nous voyons, pensons et parlons du passé.

Les premières images animées à peine nées dans les kinétoscopes que les inventeurs des quatre coins du monde tentèrent de les projeter sur un écran pour toute une assemblée. Les Frères Lumière ouvrent le bal le 28 décembre 1895 sur un écran de petite dimension mais rapidement l’idée de présenter les films sur des écrans de grandes dimensions jaillit. Le Palace avec son grand écran de type Cinémascope et ses installations sonores stéréophoniques nous offre la possibilité de retracer l’aventure de l’image et du son avec beaucoup d’authenticité. Les grandes périodes fondamentales de son évolution seront illustrées à l’aide d’extraits de films originaux et significatifs de la période muette à l’avènement du parlant avec les premiers films en Vitaphone. Vient ensuite les procédés de couleurs et l’arrivée du procédé Cinérama et Cinémascope qui ouvre la période de l’écran large et de la stéréophonie. S’ensuit une véritable guerre des formats avec la VistaVision, le Technirama, le Superscope, le Techniscope etc. où chaque procédé offre aux réalisateurs de nouvelles perspectives que nous mettrons en valeur. Le choix du Palace n’est pas anodin car afin d’appréhender et de bien comprendre cette évolution il était nécessaire de présenter les films sur un écran qui respecte l’histoire et l’évolution des salles.